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NY Visit: Kreative Ansätze für traditionelle Räume

AD.1.2019
AD.1.2019

Architectural Digest Home Design Show liefert

Anfang dieses Monats besuchten (ungefähr) 40,000 Menschen die AD Home Design Show. Architekten, Innenarchitekten, Einzelhändler und Großhändler, Studenten und Journalisten, Künstler und Galeristen schlängelten sich beiläufig durch die Gänge des Pier 94 in Manhattan und fanden lustige, einzigartige, moderne und traditionelle Designs und Produkte, die zu neuen und cleveren Antworten inspirieren die Kundenfrage: "Wie sollen / könnten meine Räume aussehen?" Die Herausforderung der Innenarchitektur, Architekten, Einzelhändler / Großhändler, besteht darin, zu bestimmen, was die Wünsche / Bedürfnisse des Kunden befriedigt.

Für Innenarchitekten, die Interesse an potenziell langweiligen Lobbys, Hotelzimmern, Cafés und Cafés wecken möchten, bot die AD-Show eine Vielzahl neuer und inspirierender Optionen, die das WOW liefern und das MEH ersetzen!

Meine persönlichen Favoriten

David Harber, britischer Designer

Harbers kreative Palette reicht von Kupfer und Bronze bis hin zu Edelstahl und Stein. Er nimmt diese Metalle und verarbeitet sie zu eleganten Kunstwerken, die uns dazu zwingen, anzuhalten und die Schönheit der ausgestellten Stücke zu betrachten. Harber arbeitet in seinem Studio in Oxfordshire und lässt sich von optischen Täuschungen in der Natur inspirieren. Er mischt klare Linien, kühne Körperlichkeit und eine Palette pixeliger reflektierter Farben, die unseren visuellen Raum auf eine neue Ebene des Interesses bringen. Unabhängig von der Form präsentieren die Skulpturen eine organische Essenz, die faszinierend sein kann.

Zu den Kunden gehören: Hotel Conrad Algarve, Portugal; Four Seasons Hotel, Dubai; Festival City, Doha, Katar; Fregate Island, Seychellen; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, Frankreich; Hyatt Hotel, Birmingham, Alabama; Peninsula Hotel, Paris, Frankreich; Raffles Hotel, Dubai; Sandy Lane Hotel, Barbados; Royal Birkdale Golfclub, Southport; Sofitel London Heathrow am Terminal 5; Sofitel Hotel, Flughafen Gatwick.

Wüstenmenü

Utharaa L. Zacharian und Palaash Chaudhary, Soft - Geometry

Soft-Geometry stellt eine Reihe von Massivholzmöbeln vor, die von Desserts inspiriert sind. Der Couchtisch ist ein dichter Wirbel aus massiver Eiche, reich an unterschiedlichen Körnungen und Gefällen in klarem Karamell-Finish. Die Designs sind inspiriert von der Kreativität der Wüstenköche, die Kuchen, Trüffel, Torten und Eclairs aus Grundnahrungsmitteln wie Milch, Mehl und Eiern herstellen.

Soft - Geometry ist ein kollaboratives Designstudio, das Möglichkeiten für Weichheit, Langsamkeit und Intimität untersucht, die mit Zeit und Prozess in Möbeln und Wohnobjekten gebaut wurden, die das Gegenteil von dem sind, was groß, mutig und schnell ist. Die Stücke erforschen das Konzept von „für immer“ unter Verwendung von Form, Farbe und Materialien, die einerseits Brücken zum Handwerk und zu handgefertigten Prozessen bilden, und andererseits zu Formen, Sprache und Effizienz der modernen Fertigung.

Facture Studio

Quincy Ellis - Foto mit freundlicher Genehmigung von Andrea Fremiotti

 

Facture Studio ist ein Möbelunternehmen für zeitgenössische Kunst unter der Leitung des Designers Quincy Ellis. Er ist in Brooklyn, NY, zu finden, wo seine dynamisch geformten Arbeiten Harz verwenden, um endlos mit Licht, Farbe und Transparenz zu experimentieren.

Zu den Kernelementen seiner Arbeit gehören Designs, die Farben, Schattierungen, Verschiebungsmuster, Deckkraft und Kernfarben des Innenraums ändern. Facture versucht, die Grenze zwischen Kunst und Design zu verwischen. Durch den Einsatz neuer Techniken und Experimente versucht sich die Marke in der Welt des Designs zu etablieren. Die Tische, Stühle und Lounges eignen sich perfekt für Boutique-Hotelzimmer, Cafés am Pool und bieten Inspiration für Kinderspielzimmer sowie informelle Speisesäle.

Richard Clarkson Studio

Das Richard Clarkson Studio befindet sich in Brooklyn, NY, und ist ein Kunst- und Designlabor, in dem die Stücke vom Himmlischen inspiriert sind. Mitglieder des Studios haben einen Hintergrund in Kunst, Design, Wissenschaft, Technik und Wirtschaft.

Die Studio-Philosophie ist inspiriert von den Sternen und der Tatsache, dass wir „Muster am Himmel bilden, um das Wetter vorherzusagen, unseren Weg zu finden, Geschichten zu erzählen…“ Viele Kulturen haben die Sterne auf ihre eigene Weise „interpretiert“ und Geschichten und Legenden darüber geschaffen die Sonnenhaufen, die Millionen von Meilen entfernt brennen. “ Die Beleuchtungskörper kombinieren Witz mit Laune und sind perfekte, einzigartige Ergänzungen für Esszimmer, Cafés, informelle Loungebereiche sowie für Spielzimmer für Erwachsene und Kinder.

Kristof Galas

Kristof Galas wurde 1977 in Polen geboren und zog 1997 nach London. Er erhielt einen Bachelor of Arts vom Chelsea College für Kunst und Design der Universität der Künste in London (2007). Obwohl Galas seinen Abschluss in Architekturdesign machte, konzentrierte sich seine Leidenschaft auf Kunst.

Internationale Reisen haben seine Ideen inspiriert und er hat Jahre damit verbracht, Form und Farbe zu erforschen und mit verschiedenen Techniken und Medien zu experimentieren. Derzeit konzentriert er sich auf Öl- und Emailmalerei und seine Arbeiten untersuchen Möglichkeiten, die sich aus wiedergewonnenen und recycelten Farben als Teil seiner Sorge um die Umwelt ergeben. Er erforscht weiterhin Texturen, Farben und Formen, die aus einem Medium stammen, das für andere Aufgaben bestimmt ist.

Mark Chatterly

Chatterley erhielt einen Bachelor of Fine Arts am Department of Art der Michigan State University (1979), wo er mit Auszeichnung abschloss, und einen Master of Fine Arts am Department of Art der Michigan State University (1981). Er studierte auch an der Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley betrachtet die Traumwelt, die reale Welt und den Raum, der dazwischen existiert. Er erstellt jede Tonskulptur von unten nach oben - angefangen mit einer 8-Zoll-Tonplatte und langsamen Formen, so dass jeder Abschnitt eingerichtet werden kann, bevor die nächste Platte angebracht wird, und Wochen damit verbringt, jede Figur zu bauen. Die rauen Oberflächen sind Teil seiner Unterschrift: „Sie sind wie ausgegrabene Relikte einer kommenden Zeit.“ Jedes Stück wird zweimal gebrannt, wobei das zweite Feuer heiß genug ist, um den Ton zu verglasten, so dass die Skulptur das ganze Jahr über im Freien existieren kann.

Seine Arbeiten sind kreativ, verspielt und faszinierend und eignen sich perfekt als Ergänzung für Hotellobbys, Lounges von Flughafenleitern, ungezwungene Restaurants und Spielzimmer für Kinder und Erwachsene.

Ara Thorose

Ara Thorose stammt aus Detroit, Michigan und hat einen MFA in 3D-Design von der Cranbrook Academy of Art. Seine Arbeiten erforschen postindustrielle Strukturen durch laborbasiertes Experimentieren und intuitives Spielen. In seiner Serie, tubuläre Gruppe 01, erinnert die Sammlung, die aus drei verschiedenen skulpturalen Stücken besteht, an eine dreidimensionale Strichzeichnung eines Stuhls, die mit einer Reihe verschiedener Bewegungen erstellt wurde.

Seine Kunst- / Möbelarbeiten werden in seinem Studio in Detroit von Hand unter Verwendung einer Gummischweißtechnik hergestellt, die wiederverwendete Industrierohre, PVC, Aluminium, Schaum und Stahl umfasst. Er bezeichnet die Motor City als eine entscheidende Kraft für seine postindustriellen Formen und die Wahl der Materialien.

Die einzigartigen Sitzordnungen von Thorose sind eine perfekte Ergänzung zu modernen Zimmern in Boutique-Hotels, Weinbars und Verkostungsräumen im Freien sowie zu Spielzimmern und Strandrestaurants.

Richtig in der Küche

True hat einen hervorragenden Ruf im gewerblichen Kühlbereich und hat seinen Fokus auf die Kühlung in persönlichen Zonen ausgeweitet. Damit ist True das perfekte Produkt für Hotelsuiten und andere Gemeinschaftsunterkünfte. Das Unternehmen ist in Familienbesitz und wird in den USA hergestellt.

True hat einem Produkt, das normalerweise durch seine Kühllinie „Color My World“ unbemerkt bleibt, einen besonderen Reiz verliehen. Die lebendigen Farben und die Liebe zum Detail machen diese langweilige Notwendigkeit zu einer attraktiven Ergänzung einer modernen Küche und zu einer interessanten Möglichkeit, WOW in den Ess- / Kochbereich der Hotelsuite zu bringen. Das Produkt wurde durch Konsultationen mit den besten Köchen der Welt und deren Arbeitsweise in ihren Restaurants entwickelt, kombiniert mit den Wünschen der Verbraucher, wenn sie für sich und ihre Familien kochen. Funktion und Form werden mit gutem Design kombiniert, um das Produkt attraktiv und nützlich zu machen.

Die große Enthüllung auf der AD-Show war Emerald (Custom Finish), das für Wohlbefinden, Gleichgewicht und Harmonie steht. Mit True können Designer aus 49 einzigartigen Kombinationen von benutzerdefinierten Oberflächen und Hardware sowohl in voller Größe als auch in Unterbaueinheiten auswählen.

Neues Wachstum

Sie sehen echt aus, aber sie sind wirklich FAUX-Botanicals… und sie haben mich reingelegt. In den frühen neunziger Jahren arbeitete Ed Glenn in seinem Familienblumengeschäft in Greenville, North Carolina, und er hatte eine Idee. Obwohl das Familienunternehmen ein Erfolg war (seine Arrangements waren beim Abendessen im Weißen Haus und im Staat zu finden), war er frustriert über die Verderblichkeit und die Herausforderungen bei der Arbeit mit frischen Blumen und wollte qualitativ hochwertige Alternativen.

Obwohl er keinen Hintergrund in Produktion oder Herstellung hatte, begann er, ein paar einfache papierweiße Narzissen in rustikalen Terrakottatöpfen mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen zusammenzubauen. Für die Basis entwickelte er eine permanente Schmutzmischung, die den natürlichen Boden imitiert und jetzt als Durf bekannt ist.

Heute nimmt das Unternehmen 60,000 Quadratmeter Produktions- und Designfläche ein und ist ein führender Anbieter von hochwertigen künstlichen Pflanzen und Grünflächen. Jedes Faux-Fresh-Arrangement wurde von Glenn und einem Team von Designern entworfen, die die Displays in möglichst realistischen botanischen Reproduktionen von Hand zusammenbauen. Jede Pflanze sieht so real aus, als ob sie von Mutter Natur selbst geliefert worden wäre, ohne den Unterhalt und die Sorgen, die durch den Klimawandel, aktive Durchgänge und Kinder mit klebrigen Händen verursacht wurden.

Home Depot erweitert

Home Depot erweitert sein Inventar um Produktlinien, die durch den Erwerb von The Company Store erworben wurden. Mit One-Stop-Shopping können jetzt Gebäude und Räume über Home Depot gebaut und eingerichtet werden. Das Unternehmen erweitert auch den Kundenstamm von Home Depot um Frauen, Personen mit höherem Einkommen und älter, die insgesamt am besten mit Bed Bath & Beyond vergleichbar sind.

Derzeit ist Home Depot mit 2,284 Filialen der weltweit größte Fachhändler für Heimwerker. Im Geschäftsjahr 2016 erzielte The Home Depot einen Umsatz von 94.6 Milliarden US-Dollar und einen Gewinn von 8.0 Milliarden US-Dollar. Normalerweise in Verbindung mit Werkzeugen, Schnittholz und Produkten für den Umbau von Eigenheimen können Verbraucher jetzt online Wohnkultur und Textilien kaufen.

Der Company Store wurde 1911 gegründet und der Kauf von Home Depot bedeutet, dass er in den Bereich „Soft Home“ umzieht. Der Research-Analyst der Credit Suisse, Seth Sigman, stellt fest, dass dekororientierte Produkte wie Nägel, Hämmer, Bodenfliesen und Fensterbehandlungen rund 25 Milliarden US-Dollar (25 Prozent) des Umsatzes von Home Depot ausmachen. Allein das Dekor beträgt nur 2.9 Milliarden US-Dollar (3 Prozent des Umsatzes).

Die AD Show

Die Architectural Digest Show zeigt die weltweit führenden Marken und zeitgenössischen Talente und präsentiert sorgfältig kuratierte Präsentationen des Designs, darunter Vignetten von angesehenen Designern, Workshops und Seminare, kulinarische Demonstrationen und spezielle „Star“ -Auftritte. Die Anbieter repräsentieren Branchen wie Möbel, Einrichtungsgegenstände, Beleuchtung, Kunst, Küche, Bad und Bauprojekte. Es ist eine zuverlässige und umfassende Quelle für Einkäufe und neue Ideen von neuen unabhängigen Künstlern sowie etablierten Herstellern. Die Show zieht über 40,000 Designprofis an, die die Möglichkeit haben, mehr als 400 Marken zu entdecken.

Für weitere Informationen, besuchen Sie addesignshow.com.

© Dr. Elinor Garely. Dieser Copyright-Artikel, einschließlich Fotos, darf ohne schriftliche Genehmigung des Autors nicht reproduziert werden.