Koreanische Keramik aus der Leeum-Sammlung wird im Met Museum ausgestellt

Am 7. April wird im Metropolitan Museum of Art eine spezielle Leihausstellung gezeigt, die sich mit der dynamischen Kunst der Buncheong-Keramik befasst.

Am 7. April wird im Metropolitan Museum of Art eine Leihgabe gezeigt, die sich mit der dynamischen Kunst der Buncheong-Keramik befasst. Das Samsung Museum of Art in Seoul, Korea, zeigt mehr als 60 Meisterwerke aus der renommierten Sammlung von Leeum Das Samsung Museum of Art wird die kühne und überraschend moderne Keramiktradition erforschen, die in Korea im 15. und 16. Jahrhundert der Joseon-Dynastie (1392-) blühte. 1910) sowie seine beredten Neuinterpretationen durch die heute führenden Keramiker.

Die Ausstellung zeigt auch eine Auswahl japanischer Wiederbelebungen aus der Edo-Zeit (1615-1686) und Werke moderner und zeitgenössischer japanischer Töpfer aus der Sammlung des Metropolitan, um den faszinierenden Nachhall von Buncheong-Redewendungen über seinen ursprünglichen Ort und seine ursprüngliche Produktionszeit hinaus hervorzuheben. Dies ist die erste Ausstellung, in der sowohl Buncheong-Ware als auch später von ihnen inspirierte japanische Keramik gezeigt und ihre Zusammenhänge untersucht werden.

Die Ausstellung wird von der Korea Foundation ermöglicht.

Es wurde vom Metropolitan Museum of Art in New York und von Leeum vom Samsung Museum of Art in Seoul organisiert.

Buncheong-Ware stellt ein einzigartiges Keramikgenre dar, das sich durch seine erfinderische Oberflächendekoration aus weißem Schlupf und einer Vielzahl von Verzierungsarten auszeichnet, darunter eingelegte, gestempelte, eingeschnittene, sgraffito-, eisenbemalte und gebürstete Designs. In anderen Kulturen gibt es keine vergleichbaren Parallelen, die der Ausdruckskraft von Buncheong oder dem Umfang des dekorativen Vokabulars entsprechen.

Buncheong wurde ab Ende des 14. Jahrhunderts hergestellt und entwickelte sich aus dem berühmten eingelegten Seladon der Goryeo-Dynastie (918-1392). Die technischen, stilistischen und ästhetischen Veränderungen, die die neue Keramik darstellt, waren in ihrer Vorgeschichte begründet und radikal. Die Produktionszentren befanden sich hauptsächlich in den zentralen und südlichen Provinzen. Ursprünglich vom Hof ​​und der Elite als Geschirr und Zeremoniengefäße verwendet, wurde es schnell zur Keramik für die Bürgerklasse. Ein Hauptgrund für diese Verschiebung war die steigende Nachfrage und Präferenz für weißes Porzellan. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts wurde die Buncheong-Produktion auf der koreanischen Halbinsel so gut wie eingestellt.

Im benachbarten Japan entwickelte sich ab dem 15. Jahrhundert ein paralleles Leben des Buncheong, in dem importierte Schiffe von Kennern und Teilnehmern der Teezeremonie adoptiert, benutzt und geschätzt wurden. Im 17. bis 19. Jahrhundert stellten verschiedene Öfen in Kyushu und anderen Teilen Japans weiße Keramik mit Slip-Dekor her, die bestimmte Buncheong-Ausdrücke enthielt, die der japanischen Ästhetik entsprachen.

Die auffallend ausdrucksstarken und zeitgenössischen Designs der Buncheong-Keramik, die die kreative Dynamik dieser Zeit verkörpern, finden weiterhin Resonanz bei Künstlern und Zuschauern des 21. Jahrhunderts.

Die Ausstellung zeigt eine Reihe von Meisterwerken, darunter sechs registrierte Schätze, wie das atemberaubende große Glas mit eingelegter Pfingstrosenverzierung (Schatz Nr. 1422) und die fesselförmige Flasche mit Pfingstrosenverzierung (Schatz Nr. 1387). Viele der Werke zeigen minimalistische oder abstrakte Designs, wie zum Beispiel ein Beispiel mit einer auffälligen Miró-ähnlichen Dekoration (flaschenförmige Flasche mit eingeschnittenem abstraktem Design) oder ein anderes mit einem Bildlaufmotiv, das mit einem kalligraphischen Virtuosen (Jar mit floraler Rollendekoration) wiedergegeben wurde. .

Drei koreanische Gemälde aus der Sammlung von Leeum aus dem 20. Jahrhundert werden ebenfalls zu sehen sein und die Art der intuitiven, rein visuellen Verbindungen zum Buncheong hervorheben, die man in der modernen Kunst finden kann.

Ein vollständig illustrierter Katalog, der vom Metropolitan Museum veröffentlicht und von Yale University Press verteilt wird, wird die Ausstellung begleiten.

Der Katalog wird von der Miriam and Ira D. Wallach Foundation ermöglicht.

Poesie in Ton: Koreanische Buncheong-Keramik aus Leeum, Samsung Museum of Art, wird von Soyoung Lee, Associate Curator in der Abteilung für asiatische Kunst des Museums, und Seung-chang Jeon, Chefkurator von Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, organisiert.

Zu den im Zusammenhang mit der Ausstellung organisierten Bildungsprogrammen gehören ein Sondervortrag von Soyoung Lee am 15. April und ein Sonntag bei der Met-Vorlesung sowie eine Diskussionsrunde am 15. Mai. Galeriegespräche werden auch für das allgemeine Publikum angeboten.

Ein Web-Feature über die Ausstellung sowie ein Podcast von Soyoung Lee über die Geschichte und Tradition der Buncheong-Keramik werden unter www.metmuseum.org verfügbar sein.

Nach der Besichtigung im Metropolitan Museum wird die Ausstellung im Asian Art Museum in San Francisco gezeigt.

BESUCHERINFORMATIONEN

Stunden

Freitags und samstags
9: 30 am-9: 00 pm

Sonntags, dienstags bis donnerstags
9: 30 am-5: 30 pm

Traf Feiertagsmontage im Hauptgebäude:

25. April und 30. Mai 2011
9: 30 am-5: 30 pm

Alle anderen Montags geschlossen; 1. Januar, Thanksgiving und 25. Dezember geschlossen

Über den Autor

Avatar von Linda Hohnholz

Linda Hohnholz

Chefredakteur für eTurboNews mit Sitz im eTN-Hauptquartier.

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