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Spione im House of Art im Met Museum zu sehen

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Geschrieben von Herausgeber

Seit den 1980er Jahren haben eine Reihe zeitgenössischer Künstler, die in den Bereichen Fotografie, Film und Video tätig sind, das Kunstmuseum zum Thema und wie wir bestimmte Werke aus dem Kanon der Kunstgeschichte betrachten.

Seit den 1980er Jahren haben eine Reihe zeitgenössischer Künstler, die in den Bereichen Fotografie, Film und Video tätig sind, das Kunstmuseum zum Thema und wie wir bestimmte Werke aus dem Kanon der Kunstgeschichte betrachten. Spione im Haus der Kunst: Fotografie, Film und Video, die vom 7. Februar bis 26. August 2012 im Metropolitan Museum of Art zu sehen sind, stammen größtenteils aus der Sammlung des Museums, um sich auf Künstler aus den letzten drei Jahrzehnten zu konzentrieren, die das geheime Leben erforschen von Museen. Diese Installation in der Joyce and Robert Menschel Halle für moderne Fotografie zeigt 17 Werke, von denen die Hälfte noch nie im Metropolitan gezeigt wurde.

Zu den Höhepunkten dieser Präsentation zählen Francesca Woodmans Blaupause für einen Tempel und Rosalind Nashashibi sowie Lucy Skaers Flash in the Metropolitan, ein 16-mm-Film, der nach Feierabend in den Galerien des Museums gedreht wurde. Ebenfalls enthalten sind Fotografien und Videos der zeitgenössischen Künstler Lutz Bacher, Lothar Baumgarten, Sophie Calle, Tim Davis, Andrea Fraser, Candida Höfer, Louise Lawler, John Pilson, Cindy Sherman, Lorna Simpson und Thomas Struth sowie zwei Werke aus dem Mitte des 20. Jahrhunderts von Diane Arbus und Joseph Cornell und ein Druck von Peter Nagy. In der Robert Wood Johnson Jr. Gallery wird unter anderem ein Dutzend Fotografien von den Anfängen des Mediums bis in die frühen 1970er Jahre von Eugène Atget, René Magritte, Edward Steichen und Dan Weiner gezeigt.

Spione im Haus der Kunst: Fotografie, Film und Video untersuchen die komplexe Beziehung zwischen Künstlern und Museen: Wie Künstler von den Sammlungen inspiriert werden, die Museen zeigen, und von der Autorität, die Museen vertreten, herausgefordert werden. Der Titel spielt auf Anaïs Nins Roman „Ein Spion im Haus der Liebe“ von 1954, und ein kunstvolles Gleichgewicht zwischen Distanz und Engagement, Wachsamkeit und Begierde prägt viele der ausgestellten Werke.

Das Herzstück der Installation ist der 16-mm-Film Flash in the Metropolitan (2006) der in London lebenden Künstler Rosalind Nashashibi und Lucy Skaer. Mit einem Blitzlicht beleuchtete Nashibishi Skulpturen und Objekte in den abgedunkelten Galerien der Metropolregion für griechische und römische Kunst, Kunst des Nahen Ostens und der Künste Afrikas, Ozeaniens und Amerikas sowie in der mittelalterlichen Skulpturenhalle kurz. Infolgedessen werden die Kunstwerke - oft in ihrer ursprünglichen Funktion hingebungsvoll - unheimlich belebt und belebt, wie Schauspieler in einem mysteriösen neuen Ritual.

Cindy Sherman und Francesca Woodman projizieren beide fantasievoll die weibliche Form in den oft männlichen Kanon der Kunstgeschichte. In Shermans renommierter Fotoserie History Portraits (1988-90) ahmte der Künstler berühmte Gemälde von Männern und Frauen von der Renaissance bis zum frühen 19. Jahrhundert nach. Während eines einjährigen Stipendiums in Rom durchsuchte Sherman die örtlichen Flohmärkte nach Kostümen und Requisiten, um ihr Selbstporträt als gesättigte italienische Mönch zu machen, das in dieser Installation gezeigt wird. Sherman zeigte, wie die Fotografie mit den grandiosen neo-expressionistischen Leinwänden der 1980er Jahre konkurrieren kann, während er sich für Künstlerinnen einsetzt, die in einem zu dieser Zeit marginalisierten Medium arbeiten.

Francesca Woodman, die Tochter zweier Künstler, wuchs in Boulder, Colorado und der Toskana auf und studierte Ende der 1970er Jahre Kunst in Rom. Diese prägende Erfahrung führte zur Schaffung von Blueprint for a Temple (1980), einer 15 mal 11 Fuß großen Collage, die aus 29 Fotografien auf Blaupausenpapier besteht. Woodman war daran interessiert, ein Denkmal für die verblassten Spuren der Antike zu setzen, als sie bis in die Gegenwart überlebten. Sie stellte Freunde und Models als skulpturale Karyatiden dar und komponierte den Portikus aus Bildern von Schwarz-Weiß-Fliesen, die häufig in den Badezimmern von New Yorker Mietwohnungen zu finden sind. Dieses monumentale Werk wurde nur einmal im New Yorker Alternative Museum 1980 ausgestellt, weniger als ein Jahr bevor Woodman im Alter von 22 Jahren starb.

Eine andere Art der fantasievollen Projektion, die in der Begegnung zwischen Künstler und Museum stattfindet, ist in Andrea Frasers humorvollem 30-minütigen Video Museum Highlights: A Gallery Talk (1989) zu sehen. Im Philadelphia Museum of Art zeigt Museum Highlights Fraser, der ihr eigenes Drehbuch aufführt, das aus einer Vielzahl von Museumspublikationen sowie historischen und soziologischen Texten zusammengetragen und zusammengesetzt wurde. Frasers Charakter, die fiktive Dozentin Jane Castleton, strebt danach, die ideale Verkörperung des Museumsführers zu sein, doch ihre gut gemeinte Tour führt sie in die Irre in Diskussionen über die Toiletten- und Garderobenkontrollen. In einer beispiellosen Mischung aus alten und neuen Werken wird Museum Highlights: A Gallery Talk zusammen mit Gemälden von William-Adolphe Bouguereau, Alexandre Cabanel und Franz Xaver Winterhalter in den Galerien des XNUMX. Jahrhunderts, der modernen und zeitgenössischen Kunst, rund um das Jahr gezeigt Ecke von der Hauptinstallation.

Wie Cindy Sherman untersucht die französische Künstlerin Sophie Calle, was der Betrachter zu einem Kunstwerk bringt und wie diese Erfahrung ihre Bedeutung vervollständigt. Für ihre 1986er Serie Blind traf die Künstlerin Menschen, die von Geburt an blind waren, und fragte sie nach ihrem Schönheitsbild. Calle fotografierte die Gesichter ihrer Probanden, druckte ihre Antworten aus und reproduzierte, was jeder Befragte nur in seinem geistigen Auge sehen konnte. In der hier enthaltenen Arbeit gibt ein Teenager unverfroren das fleischliche Verlangen zu, das ein bronzener Akt im Rodin-Museum in Paris hervorruft.

Die entscheidende Funktion, die Museen als Verbindung zwischen der Kunst der Vergangenheit und den Bedürfnissen der Gegenwart bieten, wird in einem kürzlich vom Museum, The Restorers in San Lorenzo Maggiore, Neapel (1988) von Thomas Struth, erworbenen Hauptwerk hervorragend hervorgehoben. Als eines der ersten Porträts des Künstlers zeigt das Foto vier Kunstkonservatoren, die in einem Refektorium stehen, in dem Gemälde, die bei einem Erdbeben in jüngster Zeit beschädigt wurden, zur Restaurierung gesammelt wurden. In The Restorers vereint Struth das Ideale und das Reale, verkörpert die zentrale weibliche Figur, die direkt aus einem der von ihr betreuten Gemälde herausgetreten zu sein scheint. Diese Arbeit zeigt auch die großformatigen Farbfotografien des Künstlers von Menschen, die Kunst in Museen, Kirchen und anderen „Kathedralen der Kultur“ für ein säkulares Zeitalter betrachten.

Spione im Haus der Kunst: Fotografie, Film und Video werden von Douglas Eklund, Associate Curator in der Abteilung für Fotografien, organisiert.

In Verbindung mit dieser Installation werden Installationstouren, Galeriegespräche, die die Themen der Installation mit anderen modernen und zeitgenössischen Werken in den Sammlungen verbinden, und Jugendprogramme angeboten.

Die Installation wird auf der Website des Museums unter www.metmuseum.org vorgestellt.