Spione im House of Art im Met Museum zu sehen

Seit den 1980er Jahren thematisieren zahlreiche zeitgenössische Künstler aus den Bereichen Fotografie, Film und Video das Kunstmuseum und die Art und Weise, wie wir bestimmte Werke aus dem Kanon der Kunstgeschichte betrachten.

Seit den 1980er Jahren thematisieren zahlreiche zeitgenössische Künstler aus den Bereichen Fotografie, Film und Video das Kunstmuseum und die Art und Weise, wie wir bestimmte Werke aus dem Kanon der Kunstgeschichte betrachten. Spies in the House of Art: Fotografie, Film und Video, die vom 7. Februar bis 26. August 2012 im Metropolitan Museum of Art zu sehen ist, greift größtenteils auf die Sammlung des Museums zurück und konzentriert sich auf Künstler der letzten drei Jahrzehnte, die das geheime Leben erforschen von Museen. Diese Installation in der Joyce and Robert Menschel Hall for Modern Photography zeigt 17 Werke, von denen die Hälfte noch nie zuvor im Metropolitan gezeigt wurde.

Zu den Höhepunkten dieser Präsentation zählen Francesca Woodmans Blueprint for a Temple und Rosalind Nashashibi und Lucy Skaers Flash in the Metropolitan, ein 16-mm-Film, der nach Feierabend in den Galerien des Museums gedreht wurde. Ebenfalls enthalten sind Fotografien und Videos der zeitgenössischen Künstler Lutz Bacher, Lothar Baumgarten, Sophie Calle, Tim Davis, Andrea Fraser, Candida Höfer, Louise Lawler, John Pilson, Cindy Sherman, Lorna Simpson und Thomas Struth sowie zwei Werke aus dem Mitte des 20. Jahrhunderts von Diane Arbus und Joseph Cornell und ein Druck von Peter Nagy. Ein Dutzend Fotografien von den Anfängen des Mediums bis in die frühen 1970er Jahre, unter anderem von Eugène Atget, René Magritte, Edward Steichen und Dan Weiner, werden in der Nähe in der Robert Wood Johnson Jr. Gallery gezeigt.

„Spies in the House of Art: Photography, Film, and Video“ untersucht die komplexe Beziehung zwischen Künstlern und Museen: Wie Künstler sich von den Sammlungen inspirieren lassen, die Museen ausstellen, und wie sie von der Autorität, die Museen repräsentieren, herausgefordert werden. Der Titel spielt auf Anaïs Nins Roman „Ein Spion im Haus der Liebe“ aus dem Jahr 1954 an und eine kunstvolle Balance aus Distanziertheit und Engagement, Wachsamkeit und Verlangen prägt viele der ausgestellten Werke.

Das Herzstück der Installation ist der 16mm-Film Flash in the Metropolitan (2006) der in London lebenden Künstlerinnen Rosalind Nashashibi und Lucy Skaer. Mit einem Stroboskoplicht beleuchtete Nashibishi kurzzeitig Skulpturen und Objekte in den abgedunkelten Galerien der Metropole für griechische und römische Kunst, altorientalische Kunst und Kunst aus Afrika, Ozeanien und Amerika sowie in der mittelalterlichen Skulpturenhalle. Dadurch werden die Kunstwerke – in ihrer ursprünglichen Funktion oft Andachtszwecke – auf unheimliche Weise belebt und belebt, wie Akteure in einem geheimnisvollen neuen Ritual.

Sowohl Cindy Sherman als auch Francesca Woodman projizieren die weibliche Form fantasievoll in den oft männlichen Kanon der Kunstgeschichte. In Shermans berühmter Fotoserie „History Portraits“ (1988–90) imitierte der Künstler berühmte Gemälde von Männern und Frauen aus der Renaissance bis zum frühen 19. Jahrhundert. Während ihres einjährigen Stipendiums in Rom durchsuchte Sherman lokale Flohmärkte nach Kostümen und Requisiten, um ihr Selbstporträt als gesättigte italienische Mönchin anzufertigen, das in dieser Installation zu sehen ist. Durch die Nachahmung des großen Ausmaßes der Gemälde alter Meister zeigte Sherman, wie die Fotografie mit den grandiosen neoexpressionistischen Gemälden der 1980er Jahre konkurrieren konnte und sich gleichzeitig für Künstlerinnen einsetzte, die in einem damals marginalisierten Medium arbeiteten.

Francesca Woodman, die Tochter zweier Künstler, wuchs in Boulder, Colorado und der Toskana auf und studierte Ende der 1970er Jahre Kunst in Rom. Diese prägende Erfahrung führte zur Entstehung von Blueprint for a Temple (1980), einer 15 mal 11 Fuß großen Collage aus 29 Fotografien auf Blaupausenpapier. Woodman war daran interessiert, den verblassten Spuren der Antike ein Denkmal zu setzen, während sie bis in die Gegenwart überdauern. Sie stellte Freunde und Models als skulpturale Karyatiden dar und komponierte den Portikus aus Bildern von schwarz-weißen Fliesen, die häufig in den Badezimmern von New Yorker Mietshäusern zu finden sind. Dieses monumentale Werk wurde nur einmal ausgestellt, und zwar 1980 im New Yorker Alternative Museum, weniger als ein Jahr bevor Woodman im Alter von 22 Jahren starb.

Eine andere Art fantasievoller Projektion, die in der Begegnung zwischen Künstler und Museum stattfindet, ist in Andrea Frasers humorvollem 30-minütigen Video Museum Highlights: A Gallery Talk (1989) zu sehen. „Museum Highlights“ spielt im Philadelphia Museum of Art und zeigt Fraser, wie sie ihr eigenes Drehbuch vorführt, das aus einer Vielzahl von Museumspublikationen sowie historischen und soziologischen Texten ausgewählt und zusammengesetzt wurde. Frasers Figur, die fiktive Dozentin Jane Castleton, strebt danach, die ideale Verkörperung des Museumsführers zu sein, doch ihr gut gemeinter Rundgang führt sie in die Irre und führt in Diskussionen über die Toilette und die Garderobe. In einer beispiellosen Mischung aus alten und neuen Werken wird Museum Highlights: A Gallery Talk zusammen mit Gemälden von William-Adolphe Bouguereau, Alexandre Cabanel und Franz Xaver Winterhalter in den Galerien für Kunst des XNUMX. Jahrhunderts, Moderne und Zeitgenössische Kunst ausgestellt Ecke von der Hauptinstallation entfernt.

Wie Cindy Sherman untersucht die französische Künstlerin Sophie Calle, was der Betrachter in ein Kunstwerk einbringt und wie diese Erfahrung seine Bedeutung vervollständigt. Für ihre Serie Blind aus dem Jahr 1986 traf die Künstlerin Menschen, die von Geburt an blind waren, und befragte sie nach ihrem Bild von Schönheit. Calle fotografierte die Gesichter ihrer Probanden, druckte ihre Antworten aus und reproduzierte, was jeder Interviewpartner nur vor seinem geistigen Auge sehen konnte. In der hier gezeigten Arbeit gesteht ein Teenager unverhohlen das fleischliche Verlangen, das ein bronzener Akt im Rodin-Museum in Paris hervorruft.

Die lebenswichtige Funktion, die Museen als Vermittler zwischen der Kunst der Vergangenheit und den Bedürfnissen der Gegenwart erfüllen, wird in einem Hauptwerk, das das Museum kürzlich erworben hat, auf brillante Weise hervorgehoben: „The Restorers at San Lorenzo Maggiore, Naples“ (1988) von Thomas Struth. Das Foto ist eines der ersten Porträts des Künstlers und zeigt vier Kunstkonservatoren, die in einem Refektorium stehen, wo Gemälde, die bei einem kürzlichen Erdbeben beschädigt worden waren, zur Restaurierung gesammelt wurden. In „The Restorers“ bringt Struth das Ideale und das Reale zusammen, verkörpert durch die zentrale weibliche Figur, die direkt einem der von ihr betreuten Gemälde entsprungen zu sein scheint. Diese Arbeit ist auch ein Vorgeschmack auf die großformatigen Farbfotografien des Künstlers von Menschen, die in Museen, Kirchen und anderen „Kulturkathedralen“ Kunst für ein säkulares Zeitalter betrachten.

„Spies in the House of Art: Photography, Film, and Video“ wird von Douglas Eklund, stellvertretender Kurator in der Abteilung für Fotografie, organisiert.

Im Zusammenhang mit dieser Installation werden Installationsführungen, Galeriegespräche, die die Themen der Installation mit anderen modernen und zeitgenössischen Werken in den Sammlungen verbinden, sowie Jugendprogramme angeboten.

Die Installation wird auf der Website des Museums unter www.metmuseum.org vorgestellt.

Über den Autor

Avatar von Linda Hohnholz

Linda Hohnholz

Chefredakteur für eTurboNews mit Sitz im eTN-Hauptquartier.

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