Met Museum Ausstellungseröffnung im National Museum of China in Peking

Eine große Ausstellung mit Meisterwerken aus der weltberühmten Sammlung des Metropolitan Museum of Art, New York, wird vom 1. Februar bis 9. Mai 2013 im Nationalmuseum von China in Peking zu sehen sein. Die Ausstellung „Erde, Meer und „Sky: Nature in Western Art – Masterpieces from The Metropolitan Museum of Art“ erforscht das große Thema der Natur, wie sie von Malern, Bildhauern und Dekorationskünstlern in Europa, Amerika und dem Nahen Osten von der Antike bis zur Gegenwart dargestellt wurde . Die 130 Kunstwerke stammen aus den umfangreichen enzyklopädischen Beständen des Metropolitan Museum und sind meisterhafte Darstellungen von Landschaft, Flora und Fauna, dargestellt in einer breiten Palette von Medien, darunter Malerei, Keramik, Wandteppiche, Silber, Stein und Bronze. Zu den Höhepunkten zählen Werke bedeutender Künstler wie Rembrandt, Van Gogh, Monet, Tiffany, Hopper und Atget sowie anonymer Meister aus der Antike und dem Mittelalter.

Thomas P. Campbell, Direktor und CEO des Metropolitan Museum, erklärte: „Noch nie zuvor war eine Ausstellung dieses Umfangs und Themas, die ausschließlich aus den Beständen der Met stammt, nach China gereist. Wir freuen uns, dass diese wunderbare Zusammenarbeit - ein Meilenstein im kulturellen Austausch zwischen China und den Vereinigten Staaten - im National Museum of China stattfindet, einem der großen Museen Chinas und einer der führenden kulturellen Attraktionen der Welt. Die Kunstwerke in Erde, Meer und Himmel werden die chinesische Öffentlichkeit nicht nur aus erster Hand mit diesen Meisterwerken vertraut machen, sondern sie auch in die Breite und Qualität der Sammlungen der Met einführen. “

Herr Lv Zhangshen, Präsident des Nationalmuseums von China, erklärte: „Diese Ausstellung markiert einen weiteren Meilenstein der internationalen Zusammenarbeit für das Nationalmuseum von China nach der Fertigstellung des neuen Museumsgebäudes nach dem Erfolg der Ausstellung Kunst der Aufklärung in China Zusammenarbeit mit den drei großen Nationalmuseen in Deutschland; Leidenschaft für Porzellan: Meisterwerke der Keramik aus dem British Museum und dem Victoria and Albert Museum; und Renaissance in Florenz: Meisterwerke und Protagonisten in Zusammenarbeit mit dem italienischen Ministerium für kulturelles Erbe und Aktivitäten. Es ist auch das erste Mal, dass das Metropolitan Museum of Art seine Meisterwerke in China präsentiert. Es wird erwartet, dass die Anzahl der Werke und die akademische Tiefe dieser Ausstellung eine sensationelle Wirkung haben werden. In der Vergangenheit konnte das chinesische Publikum durch Veröffentlichungen etwas über diese großartigen Kunstwerke lernen. Jetzt können sie den Charme dieser Originalwerke in China erleben und schätzen. Diese Ausstellung wird eindeutig eine große Bedeutung für die Förderung der kulturellen Kommunikation und die Popularisierung der Kunst haben.

Die Ausstellung wurde vom Metropolitan Museum of Art in New York in Zusammenarbeit mit dem Yomiuri Shimbun und dem Tokyo Metropolitan Art Museum organisiert.

Ausstellungsbeschreibung
Die ausgestellten Kunstwerke, die vom dritten Jahrtausend v. Chr. Bis zum 20. Jahrhundert reichen, sind in der Ausstellung und im dazugehörigen Katalog thematisch organisiert, um ansprechende und informative Gegenüberstellungen hervorzuheben. Die Abschnitte sind: Natur idealisiert, Die menschliche Präsenz in der Natur, Tiere, Blumen und Gärten, Natur in der Kameralinse, Erde und Himmel und Wasserwelt.

Nature Idealized präsentiert Visionen der Natur, die von Ideen, literarischen Quellen und abstrakten Vorstellungen inspiriert sind. Dieser Abschnitt umfasst arkadische Landschaften, die sowohl von den Idealen einer goldenen klassischen Vergangenheit als auch von der Welt vor den Augen der Künstler geprägt sind. Einige Künstler personifizierten Aspekte der Natur und stellten sie in der menschlichen Form dar. Der große Künstler Rembrandt (niederländisch, 1606–1669) stellte Flora, die Göttin des Frühlings, der Blumen und der Liebe, in seinem gleichnamigen Gemälde von 1654 dar, wobei seine geliebte verstorbene Frau Saskia als Vorbild diente.

In „The Human Presence in Nature“ ist die Landschaft der Schauplatz für das Leben der Menschen und die Geschichten, die sie erzählen. Die natürliche Umgebung wird von Männern und Frauen bewohnt und ist von Landwirtschaft und Jagd geprägt. Ein altägyptisches Steinrelief aus Getreide (ca. 1349–1336 v. Chr.) spricht beredt von der menschlichen Landwirtschaft und dem Lebensunterhalt. Ein mittelalterlicher Wandteppich (1500–1530) erzählt eine farbenfrohe Liebesgeschichte unter bäuerlichen Hirten. Und ein Gemälde von Renoir (Französisch, 1841–1919) feiert in „Figures on the Beach“ das glitzernde Meer und zwei Damen in ihrer Freizeit.

Die im dritten Abschnitt, Tiere, zu sehenden Lebewesen umfassen die gesamte chronologische und geografische Breite der Ausstellung. Vom bronzenen Kopf eines Stiers aus dem antiken Mesopotamien (ca. 2600–2350 v. Chr.) bis hin zu einem eleganten Eisbären aus Marmor aus dem 20. Jahrhundert verdeutlichen diese Tiere die engen Beziehungen zwischen Menschen und den anderen Lebewesen, die in ihrer Welt leben. Der im Westen als König der Tiere bekannte Löwe ist in vielen Werken der Ausstellung zu sehen, darunter ein Aquamanile (Wassergefäß) und ein Militärhelm, beide aus dem 15. Jahrhundert.

Ein Garten ist eine von Menschenhand gestaltete Natur. In der Rubrik „Blumen und Gärten“ sehen wir, wie Künstler die pure Schönheit der Natur zelebriert haben. Zwei sehr unterschiedliche Glasvasen von Louis Comfort Tiffany (Amerikaner, 1848–1933) veranschaulichen die Art und Weise, wie Künstler sich von Blumen inspirieren lassen und sie im Laufe ihres kreativen Prozesses dennoch verändern.

„Natur im Kameraobjektiv“ unterscheidet sich von allen anderen Ausstellungsbereichen durch die Fokussierung auf ein einziges Medium, die Fotografie. In dieser einen technologischen Form werden alle Themen der Ausstellung zusammengefasst, von idealisierten Landschaften bis hin zu Blumen und Tieren. Das letzte Bild in diesem Abschnitt – ein Meisterwerk des letzten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts von Hiroshi Sugimoto (Japaner, geboren 1948) – reduziert die Natur auf ihr Elementarstes: einen einfachen Horizont, der Meer und Himmel markiert.

Der sechste Abschnitt, Erde und Himmel, konzentriert sich auf Landschaften, insbesondere Bilder von Bäumen, Bergen und Himmel. Hier werden unterschiedliche künstlerische Landschaftsauffassungen – teils grandios, teils intim – gezeigt. Ein Highlight ist Zypressen (1889) von Vincent van Gogh (niederländisch, 1853–1890); Es handelt sich um eine malerische, turbulente Darstellung eines Baumes in der Provence, der seiner Meinung nach „so schön in Linien und Proportionen wie ein ägyptischer Obelisk“ sei.

Der letzte Abschnitt, Watery World, konzentriert sich auf Meereslandschaften, Wasserfälle, Flüsse und andere Gewässer sowie Darstellungen von Fischen und anderen Tieren, die in flüssigen Umgebungen leben. Ein solches Lebewesen ist der Oktopus, der zwischen 1200 und 1100 v. Chr. seine Arme um ein mykenisches Gefäß streckt. Und in Venedig fängt Joseph Mallord William Turner (Englisch, 1775–1851) von der Veranda der Madonna della Salute aus den atmosphärischen Schimmer des Wassers ein.

Die Ausstellung Erde, Meer und Himmel umfasst Leihgaben von 12 der 17 kuratorischen Abteilungen des Metropolitan Museum. Da das Ziel der Ausstellung darin besteht, Kunstwerke aus Traditionen zu präsentieren, die dem chinesischen Publikum möglicherweise weniger vertraut sind, wurden Leihgaben nur aus Abteilungen mit Kunstbeständen nach westlicher Tradition ausgewählt.