Kunst und Tourismus: Wie Bilder uns nutzen

1. Es gibt immer einen Dialog zwischen dem Kunstwerk und seinem Betrachter.
2. Der Betrachter überschreitet die Grenze, die unsere Welt von der des Gemäldes trennt.
3. Die erotische und mehrdeutige Dimension der Beziehung zwischen Bild und Blick wird schließlich offenbart.

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Die Wiedereröffnung von Museen in den meisten Teilen Italiens, die Kunst und Tourismus zurückbringen, hat in der langen und unruhigen Zeit der noch andauernden COVID-19-Pandemie einen Licht- und Hoffnungsschimmer ausgelöst. Es ist eine Gelegenheit zur moralischen und spirituellen Erleichterung für italienische und ausländische Kunstliebhaber, die seit Monaten gezwungen sind, davon zu träumen, einen Teil ihrer verlorenen Freiheit wiederzugewinnen.

Kunst gibt dem Leben etwas zurückDie Ausstellung der von Michele Di Monte kuratierten Barberini Corsini National Galleries zeigte dies mit dem Besucherstrom, der von der faszinierenden Anziehungskraft von „Wie Bilder uns benutzen“ angezogen wird - ein Rätsel in 25 Meisterwerken der Malerei, die zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert entstanden sind .

„Die Ausstellung“, sagt Flaminia Gennari Santori, Direktorin des Museums, „vertieft das Wissen über die Werke in der Sammlung mit einem wertvollen Beitrag und stärkt erneut die Politik des Austauschs mit anderen Museen, um die Schlüsselrolle der Galerien zu stärken auf nationaler und internationaler Ebene. “

Einige Werke aus der Sammlung der Nationalgalerien sind Leihgaben wichtiger Museen, darunter die Nationalgalerie in London, das Prado-Museum in Madrid, das Rijksmuseum in Amsterdam, das Königliche Schloss in Warschau, das Capodimonte in Neapel und die Uffizien in Florenz und die Savoyer Galerie in Turin.

Auf einem Weg, der sich durch 25 Meisterwerke schlängelt, zielt die Ausstellung darauf ab, die Formen dieses stillschweigenden Dialogs zu erforschen, der immer zwischen dem Kunstwerk und seinem Betrachter hergestellt wird, wenn sie in Gemälden ausgearbeitet werden.

Wenn Kunst immer an ein Publikum gerichtet ist, beschränkt sich dieser Reiz nie auf ein einfaches Aussehen, sondern erfordert eine aktivere Teilnahme und Zusammenarbeit.

Nach einer anspielenden Einführung in das Thema der Ausstellung mit der Ausstellung von Giandomenico Tiepolos Meisterwerk aus dem Prado-Museum „Il Mondo Novo“ ist die Ausstellung in fünf Abschnitte unterteilt.

Im ersten Sektor laden uns „Die Schwelle“, Fenster, Rahmen und Vorhänge ein, die Grenze zu überschreiten, die unsere Welt von der des Gemäldes trennt. wie es in dem faszinierenden „Girl in a Frame“ von Rembrandt passiert, das aus dem königlichen Schloss in Warschau stammt und uns jenseits des Bildes zu erwarten scheint.

Diese stillschweigende Einladung wird im nächsten Abschnitt „Der Appell“ deutlich, in dem Werke wie das Porträt „Sofonisba Anguissola“ des Dichters Giovan Battista Caselli, „Venus, Mars und Liebe“ von Guercino oder „La Carità“ (die Wohltätigkeitsorganisation) zu sehen sind ) von Bartolomeo Schedoni sind offen an den Betrachter gerichtet und fordern Ihre Aufmerksamkeit.

In den beiden zentralen Abschnitten „Der Indiskrete“ und „Der Komplize“ wird die Beteiligung des Beobachters subtiler, anspielender, geheimer und sogar peinlicher. Der Zuschauer wird aufgefordert, Stellung zu dem zu beziehen, was er sieht und was er in einigen Fällen nicht einmal sehen sollte, wie in Simon Vouets zwinkerndem „Viel Glück“, Johann Liss 'verführerischem „Judith und Holofernes“ oder in „Trunkenheit Noahs“. von Andrea Sacchi.

Die Ausstellung schließt mit dem Abschnitt „Voyeur“, in dem die erotische und mehrdeutige Dimension der Beziehung zwischen Bild und Blick endlich enthüllt wird. In den Gemälden von „Lavinia Fontana“ betrachtet van der Neer oder Subleyras, der Voyeur, nicht nur das Objekt seines angeblichen Verlangens, sondern entdeckt auch den Akt seines Blicks, sein volles Publikum.

Hier ist zu schlagen das Coronavirus und Kunst, Reisen und das Leben selbst wieder zum Leben erwecken.

#wiederaufbaureisen