Das Projekt untersucht die transnationalen Dimensionen des kulturellen Erbes und analysiert, wie postkoloniale Diaspora-Gemeinschaften ihr kulturelles Erbe im Laufe der Zeit und im Raum bewahren, interpretieren, teilen und transformieren. Im Webinar lag der Fokus auf dem kulturellen Erbe, der Erinnerung und der Identität der Nachkommen von Vertragsarbeitern (Girmitiya) in der Diaspora.
Im Folgenden finden Sie Auszüge aus einem Forum für Vordenker des Indo-Karibischen Kulturzentrums (ICC) vom 26.10.2025. Die Zoom-Veranstaltung wurde von Shakira Mohommed geleitet und von Shalima Mohammed, beide aus Trinidad, moderiert. Fünf Rednerinnen und Redner sprachen zum Thema „Kultur, Erbe und Identität in der Girmitya-Diaspora“.
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ARI GAUTIER sagte: „Eine neue Generation von girmitya [Vertragsarbeiter] in der Diaspora fordern die ParaiTradition. Sie reisen nach Indien, insbesondere nach Südindien, um zu lernen, wie man spielt und herstellt. ParaiWenn sie zurückkehren, bringen sie dieses Wissen mit. In den letzten 10 bis 15 Jahren hat es eine neue Renaissance gegeben. Parai Musik auf Mauritius, wo sie wieder in Tempeln und bei verschiedenen Zeremonien aufgeführt wird. Das kulturelle Erbe, das die girmiyas Das mitgebrachte Wissen wurde im Laufe der Zeit transformiert und kreolisiert. Die in der tamilischen Diaspora etablierten musikalischen und kulturellen Rollen verschmolzen mit kreolischen Formen. Abgesehen von Maloya, Parai Sie trägt weiterhin mehr zu rituellen und religiösen Kontexten bei als zur Mainstream-Musik oder zu kommerziellen Aufnahmen. Diese Hybridisierung zeigt, wie tamilische Gemeinschaften jenseits des Ozeans die angestammten Rhythmen bewahrt haben. Parai und gleichzeitig neue musikalische Sprachen der Diaspora zu schaffen, die auf interkultureller Solidarität beruhen.“
PROFESSOR 'CHATS' ENTWICKLUNGSROOP „Es gibt sechs wichtige Erkenntnisse zum Verständnis von Diaspora-Musik und kulturellem Überleben“, sagte er. „Musik als kulturelles Leben. Sie bewahrt Sprache, Kultur, Religion und kollektive Identität, wenn andere Verbindungen abreißen. Sie ist nicht nur Unterhaltung, sondern Überlebenssicherung. 2. Kreativität unter Zwängen. Schwere Einschränkungen können außergewöhnliche Kreativität und Innovation entfachen, wenn Gemeinschaften entschlossen sind zu überleben; Zwänge werden zum Katalysator für Kreativität. 3. Anpassung als Innovation. Hybridität spiegelt die Realität wider und wird zur Stärke, nicht zur Schwäche. Die entstandene Hybridmusik stand der rein indischen Musik in nichts nach. Sie war etwas Wertvolles an sich. 4. Gemeinschaftsräume sind unerlässlich. Physische und soziale Räume, in denen Traditionen gelebt und weitergegeben werden können, sind entscheidend. Ohne solche Räume wird die Bewahrung nahezu unmöglich. 5. Lebenserfahrungen in den Mittelpunkt stellen. Die Stimmen derer, die die Traditionen pflegen, sind am wichtigsten. Akademische Analysen müssen auf gelebten Erfahrungen basieren. Hören wir denen zu, die die Traditionen weitergetragen haben. 6. Das Erbe ist lebendig. Traditionen müssen sich weiterentwickeln, um zu überleben. Kulturelle Bewahrung bedeutet nicht, sie in der Zeit einzufrieren, sondern eine bewusste Weiterentwicklung mit Unterstützung der Gemeinschaft.“
DR. VISHNU BISRAM „Widerstandsfähigkeit, Kreativität und Anpassungsfähigkeit haben zur Bewahrung und zum Fortbestand der indischen Kultur nicht nur in Guyana, sondern auch in Trinidad und Suriname sowie in der Diaspora beigetragen“, sagte er. „Im Allgemeinen denken die Menschen bei Kultur an Gesang, Tanz und Musik, aber Kultur ist viel mehr. Sie ist die gesamte Lebensweise einer Gruppe von Menschen. Dazu gehören ihre Gewohnheiten, ihre Traditionen, Kleidung, Musik, Sprache, Lieder, Essen, Kunst, Dekorationen, Architektur, ihre Gebete, ihre Häuser, ihre Kultstätten und Glaubensvorstellungen, ihre Rituale, ihre Bräuche, ihr Einkaufen, ihre Melodien, Feierlichkeiten, darunter Feste wie Eid, Phagwa und Diwali, Übergangsriten und Jubiläen, Artefakte, karitative Netzwerke und vieles mehr. Diese vielfältigen Aspekte des Lebens zeugen vom Engagement der indischen Gemeinschaft für den Erhalt ihrer Identität und ihrer Wurzeln.“
PROFESSOR PETER MANUEL „Mein Forschungsschwerpunkt lag auf traditionellen Musikformen und ihrer Entwicklung in der Diaspora, ähnlich der lokalen klassischen Musik Trinidads oder dem Tassa-Trommeln, die alte und neue Einflüsse zu lebendigen, zeitgenössischen Stilen verschmelzen“, sagte er. „Ich bin in die Bhojpuri-Region Indiens gereist, um die Wurzeln dieser Traditionen zu erforschen und zu verstehen, was in der Diaspora bewahrt, transformiert oder kreolisiert wurde. Surinam hat die engsten kulturellen und geografischen Verbindungen zu Guyana und Trinidad, Ländern, die Aspekte dessen teilen, was ich als ‚isolierte Diaspora-Kulturen‘ bezeichne, die durch das Ende der Kontraktarbeit geprägt wurden.“
DR. JASWINA ELAHI „Ich würde nicht sagen, dass traditionelle Hindi-Lieder verschwinden“, sagte er. „Junge Leute fühlen sich von Chutney- und Remix-Musik angezogen, insbesondere durch den wachsenden Einfluss trinidadischer Musikstile. Zum Beispiel …“ bhaitak ghana – einst eine sehr traditionelle Form – wurde stark von Chutney-Musik beeinflusst. Obwohl einige junge Leute noch in Bhojpuri oder anderen Dialekten singen können, bevorzugen viele Englisch oder Trinidadisches Kreolisch, was zum Rückgang der traditionellen Musik beigetragen hat. bhaitak ganaGleichzeitig lässt sich eine Art Wiederbelebung unserer eigenen Musik beobachten, obwohl diese sich unter dem Einfluss der Diaspora deutlich verändert hat.“
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