Die Vatikanischen Museen feiern 30 Jahre Förderer der Künste

Vom 15. bis 20. Oktober 2013 veranstalten die Päpstlichen Museen im Vatikan eine Woche voller Initiativen, Begegnungen und Veranstaltungen zum 30-jährigen Jubiläum der Förderer der Künste in den Vatikanischen Museen, in denen drei Jahrzehnte großzügiger Unterstützung durch die Organisation gewürdigt werden und seine Individuen für die Erhaltung, Restaurierung und Förderung vieler Schätze der vatikanischen Sammlungen.

Die Förderer der Künste in den Vatikanischen Museen sind mehr als eine Organisation; Es ist eine internationale Gemeinschaft von Einzelpersonen, die in den letzten 30 Jahren ihre Leidenschaft für Kultur, Kunst und Glauben durch die finanzielle „Annahme“ zahlreicher Projekte zur Restaurierung und Erhaltung von Meisterwerken in den Vatikanischen Museen zum Ausdruck gebracht haben.

1982 bewarb der Heilige Stuhl die Wanderausstellung „Die vatikanischen Sammlungen: Papsttum und Kunst“ in den Vereinigten Staaten. Dieses große Bestreben brachte vielen Amerikanern die Sorge, die Schätze des Vatikans zu bewahren, und führte zunächst zur Gründung einer Gruppe namens „Die Freunde der Vatikanischen Museen“.

Bald darauf wurden auf Geheiß von Kardinal Rosalio José Castillo Lara die derzeitigen Förderer der Künste gegründet, die zu Beginn von Dr. Walter Persegati und dann vom Dominikaner Pater Dr. Allen Duston bis 2007. Seitdem wurde die Aufgabe Pater Dr. Mark Haydu, LC, der als internationaler Direktor der Operation fungiert und ihre Handlungen und Entscheidungen auch heute noch leitet.

„Es ist vielleicht nicht hinreichend bekannt, dass der Erlös aus dem Ticketverkauf für eine so große und komplexe Einrichtung wie die Vatikanischen Museen kaum gewöhnliche Wartungsarbeiten abdeckt“, bestätigt Professor Antonio Paolucci, Direktor der Vatikanischen Museen seit 2007. „Für Arbeiten, die kann als „außergewöhnlich“ angesehen werden. Die päpstlichen Sammlungen der Museen können sich stattdessen auf die rechtzeitige und engagierte Unterstützung der Förderer der Künste verlassen - fähige Kunstliebhaber, sowohl Amerikaner als auch Europäer, die bedeutende finanzielle Ressourcen bereitstellen und außergewöhnliche, hohe Profil und kostspielige Restaurierungsbemühungen mit ihrem Sponsoring “.

Im Laufe der Jahre haben die bescheidenen und substanziellen Beiträge von Einzelpersonen, Familien und Kapiteln der Gönner einige der größten Restaurierungsarbeiten im Vatikan erleichtert, einschließlich der Wiederherstellung der Geschichten über das Leben Christi und Moses in die Sixtinische Kapelle, Schätze in den Paulinischen und Nikolinenkapellen, ganze Freskenprogramme in den päpstlichen Wohnungen von Papst Alexander IV. Borgia aus dem XNUMX. Jahrhundert, historische Stätten wie die Scala Sancta, der monumentale Galera-Brunnen in den Vatikanischen Gärten und sogar von einigen der expansivsten Flügel des Museums, wie der Galerie der Karten und der Galerie der Kandelaber. Die Gönner haben auf die Restaurierungsbedürfnisse reagiert, die so alt wie die der Nekropole Santa Rosa und so zeitgemäß wie das Projekt der Restaurierung des Matisse-Raums des Museums sind. Ihre Wohltätigkeit fördert nicht nur berühmte, bekannte Kunstwerke wie diese; Die Gönner haben sich gleichermaßen gefreut, weniger bekannte Schätze der Vatikanischen Museen zu unterstützen. Oft sind diese Projekte am lohnendsten, da Restauratoren in der Lage sind, diese Stücke eingehender als je zuvor zu untersuchen und zu erforschen und neue und aufregende Informationen zu entdecken, die sie mit der internationalen Kunstgemeinschaft teilen können.

Es wäre reduktiv, die Gönner einfach als Finanzierer zu bezeichnen, da allein dieser Begriff die spezifischen Eigenschaften nicht anerkennt, die diese Personen von dem breiten Spektrum der kunstbezogenen Wohltätigkeit trennen. Die Wurzel des Wortes Patron, das sich vom lateinischen Vater ableitet, impliziert eine fast väterliche Beziehung zwischen Wohltätern und den historischen und künstlerischen Sammlungen, die sie gewählt haben, um sie vor den Verwüstungen der Zeit zu verteidigen und zu schützen. Es ist daher eine Beziehung, die aus der uneingeschränkten Teilhabe an der Evangelisierungsmission der Kirche durch Kunst und Schönheit hervorgeht und eine Kultur des Gebens zum Ausdruck bringt, die enge Verbindungen zwischen Kunstwerken und Gönnern fördert und über bloße Geldbindungen hinausgeht. Fr. Mark Haydu, Internationaler Direktor der Patrons of the Arts, beschreibt die Organisation als "eine Familie mit einer sehr langen und stetigen Tradition", die eine einzigartige Statur aufweist und "mit dem Papst zusammenarbeitet, um das kulturelle Erbe der Welt zu bewahren." Es gibt keinen Weg, der so direkt und eng mit dem Erbe der Kunstpatronage in der katholischen Kirche verbunden ist, wie ein Patron der Künste in den Vatikanischen Museen zu werden. “

Bei der Hervorhebung der spezifischen Merkmale der beleuchteten und verdienstvollen Arbeit der Gönner sollten insbesondere die beruflichen Auswirkungen der „adoptiven“ Konservierungsprojekte erwähnt werden, insbesondere in Zeiten schwerer Wirtschaftskrise. Die zahlreichen Restaurierungswerkstätten, die mit Unterstützung der Gönner eingerichtet wurden, haben vielen jungen Experten die Arbeit gesichert und ihnen eine wertvolle Gelegenheit für berufliches und menschliches Wachstum geboten.

Indem sie etwas gegen den Strich demonstrieren, dass Investitionen in Kultur und in die Verteidigung des künstlerischen Erbes Investitionen in Wachstum und in die Zukunft künftiger Generationen bedeuten, zeigt die Mission der Förderer der Künste in den Vatikanischen Museen sowohl heute als auch für die Zukunft, die erlösende Kraft großer Leidenschaft, verbunden mit den zeitlosen, spirituellen Bestrebungen der Menschheit.

www.vatican-patrons.org