Volksmusik und Tanz sind wunderbare Ausdrucksformen der reichen Tradition und der vielfältigen Kultur eines Landes, obwohl man ihnen sehr selten Aufmerksamkeit schenken würde. Viele Volksmusiker im ganzen Land kämpfen darum, ihre Traditionen angesichts sinkender Zahlen am Leben zu erhalten, und aufgrund mangelnder Anreize und Anerkennung durch die Gesellschaft müssen sich moderne Volksmusiker dafür einsetzen, diese Künste zu bewahren und gleichzeitig um ihr eigenes Überleben zu kämpfen.
Mit dem Ziel, diese einzigartigen srilankischen Volks- und traditionellen Musik- und Tanzformen ins Rampenlicht zu rücken, wird die Sewalanka Foundation zusammen mit Concerts Norway und der norwegischen Botschaft vom 25. bis 27. März 2011 das Jaffna Music Festival in Folk präsentieren Jaffna. Das Festival findet in einem Folk-Village-Camp statt, in dem verschiedene lokale und internationale Künstler von Freitag bis Sonntag von 3:4 bis 10:00 Uhr gleichzeitig auf 3-00 Bühnen auftreten, gefolgt von einer Hauptbühne Aufführung täglich von 4 bis 00 Uhr.
Das Festival wird eine Auswahl traditioneller Volksmusik- und Tanzaufführungen aus der ganzen Insel zusammenbringen, wobei Gruppen alle ethnischen Gruppen vertreten. Mit einer Kombination aus Folk, Fusion Folk und traditioneller Musik präsentiert das Festival eine aufregende Besetzung von 23 srilankischen und 5 internationalen Folk-Gruppen aus Indien, Nepal, Palästina, Südafrika und Norwegen. Einige davon sind:
Nishantha Rampitiye Truppe: Kohomba Kankariya
In Kandy, wo sich Kohomba Kankariya entwickelt hat, führt die Linie der Familie Nishan Rampitiye diese Kunst seit Generationen durch. Die Gruppe ist bekannt für Kohomba Kankariya und Bali und hat rund 50 darstellende Künstler. Es dauert fast 5 Jahre oder länger, um eine vollständige Kohomba Kankariya-Aufführung zu arrangieren - der schwierigste Punkt ist, die professionellen Tänzer, die die Verfahren gut kennen, und die Kankariya selbst zu durchsuchen.
Die Khohomba Kankariya enthält eine Reihe von Episoden rund um einen Vorfall. Das Kohomba Kankariya-Ritual wird durchgeführt, um die Freiheit von Krankheiten zu gewährleisten, Segen zu beschwören und den Menschen zu ermöglichen, in Wohlstand zu leben. Es wird erwartet, dass sich die Segnungen nur an dem Ort manifestieren, an dem Kohomba Kankariya in Kraft gesetzt wird. Wenn andere solche Segnungen wünschen, müssen auch sie Kohomba Kankariya in ihren eigenen Gebieten in Kraft setzen, um sicherzustellen, dass mehr Menschen Opfer bringen, um den „Yakka“ zu gefallen ”(Teufel) getrennt für ihr Wohlergehen!
Die Akademie ist sehr stolz darauf, nationale und internationale Auszeichnungen sowie den Präsidentenpreis für „Skillfull Wes Natum Artist of 2009–2010“ zu gewinnen.
Tradition und Kultur der Muslim Inducing Association (TACOMIA): Kali Kambattam
Die Mitglieder von TACOMIA leben in Akkareipattu an der Ostküste Sri Lankas. Die Gruppe ist in der muslimischen Gemeinschaft bekannt für ihren unverwechselbaren Stil, Musik mit Stöcken zu spielen. Dieser Stil ist als "Kali Kambattam" bekannt, was sich auf "Beat and Play" bezieht. Das Wissen und die Kunst, das Stück zu spielen, werden in traditionellen Familien an die heutige Generation weitergegeben.
Die Wurzeln ihres Spielstils reichen bis vor etwa 300 Jahren zurück. Diese Tradition ist in jeder muslimischen Gemeinde sehr beliebt. Die Band hat im Laufe der Jahre mehr als 30 Shows vor einem breiten und vielfältigen Publikum im ganzen Land gespielt.
Die Gruppe spielt eine Vielzahl von Volksmärchen in Form von Gesang und Tanz mit Stöcken. Der Spiel-, Gesangs- und Tanzstil der Volksgruppe ist saudi-arabischen Ursprungs. Dieses Szenario bildet die Basis, und alle umgebenden Sequenzen werden auf verschiedene Weise mit verschiedenen Symbolen und Kostümen gespielt, begleitet von rhythmischem Singen und Trommeln mit Stöcken.
Laut MH Musamil, dem Führer der Gruppe, zeigt die jüngere Generation an der Ostküste ein großes Interesse daran, sich der Gruppe anzuschließen und diese einzigartige Tradition zu lernen.
Papurabah Koothu-Chulipuram
Dies ist einer der Koothu, die unter Tamilen in der Region Chulipuram praktiziert werden. Es wird jetzt nach fast zwanzig Jahren wieder aufgeführt. Die Geschichte von Papurabaha ist mit der Legende Mahabharata verbunden.
Papravaham erzählt weiter die Geschichte des großen Kampfes zwischen Vater und Sohn, Arjuna, dem großen Bogenschützen, im Epos Mahabharath und Papravahan, der ein Pferd eroberte, das sein Vater während einer Yaga (Opfergabe an die Götter) freigelassen hatte. Paravahan gewinnt die Schlacht und tötet seinen Vater, doch letztendlich wird Arjuna durch das Eingreifen der Götter wieder zum Leben erweckt.
Die Männer spielen zum Klang des Thalam, der mit einem Annaviyar-Gesang klingelt, der von Sallari und Mathalam unterstützt wird. Die Aufführung findet normalerweise in einem kreisförmigen Raum in der Kovil-Verbindung statt. Das Publikum sitzt auf den drei Seiten des Aufführungsraums. Die Darsteller nutzen keine modernen Einrichtungen wie Lautsprecher. Dieses Koothu wird nur während der Tempelperioden durchgeführt.
Vor fast einem Jahrhundert wurde gesagt, dass während der Aufführung echte Pferde und Elefanten hereingebracht wurden, um der Aufführung Größe zu verleihen.
Indische Gruppe
Die Manganiar Group ist bekannt für ihre traditionelle indische Volksmusik und gilt als einer der anspruchsvollsten Musiker des westlichen Rajasthan. Die Volksmusikgruppe stammt aus dem Bezirk Barmer in Rajastan, auch Land der Könige genannt und berühmt für ihre Volksmusik und Generationen professioneller Musiker. Sie werden als Nachkommen der Rajputen angesehen - der Könige von Rajasthan, so wie ihre Lieder von Generation zu Generation weitergegeben werden, was sie effektiv zu Bewahrern der Geschichte der Wüste macht. Ihre Lieder handeln von allen Teilen des Lebens - Liebe, Hochzeiten, Geburt oder jedes Familienfest. Zu den Instrumenten, die sie spielen, gehört das bemerkenswerte Streichinstrument „Kamayacha“ mit seinem großen, kreisförmigen Resonator, der einen beeindruckend tiefen, dröhnenden Klang erzeugt.
