Met Museum veröffentlicht Ausstellungsplan bis Dezember 2013

NEW YORK, NY – Das Met Museum hat seinen Ausstellungsplan bis Dezember 2013 veröffentlicht.

NEUE AUSSTELLUNGEN

Impressionismus, Mode und Moderne
26. Februar bis 27. Mai 2013

Impressionismus, Mode und Moderne bietet einen aufschlussreichen Blick auf die Rolle der Mode in den Werken der Impressionisten und ihrer Zeitgenossen. Etwa 80 bedeutende Figurengemälde werden zusammen mit historischen Kostümen, Accessoires, Modetellern, Fotografien und populären Drucken die wichtige Beziehung zwischen Mode und Kunst in den entscheidenden Jahren von Mitte der 1860er bis Mitte der 1880er Jahre hervorheben Paris entwickelte sich zur Modehauptstadt der Welt. Mit dem Aufstieg des Kaufhauses, dem Aufkommen von Konfektionskleidung und der Verbreitung von Modezeitschriften wurden diejenigen, die an der Spitze der Avantgarde standen – von Manet, Monet und Renoir bis hin zu Baudelaire, Mallarmé und Zola – a ein neuer Blick auf zeitgenössische Kleidung, der La Mode als Vorbote der Modernität betrachtet. Die Neuheit, Lebendigkeit und flüchtige Anziehungskraft der neuesten Modetrends erwiesen sich als verführerisch für eine Generation von Künstlern und Schriftstellern, die den Puls des modernen Lebens in all seinem nuancierten Reichtum zum Ausdruck bringen wollten. Ohne mit der Detailgenauigkeit von Gesellschaftsporträtisten wie Tissot oder Stevens oder dem grafischen Gespür von Modetellern mithalten zu können, verfolgten die Impressionisten dennoch ähnliche Strategien bei der Herstellung (und Vermarktung) ihrer Bilder stilvoller Männer und Frauen, die das widerspiegeln wollten Geist ihrer Zeit.
Die Ausstellung wird teilweise ermöglicht durch die Philip and Janice Levin Foundation und den Janice H. Levin Fund sowie die William Randolph Hearst Foundation.

Zusätzliche Unterstützung bietet Renée Belfer.

Die Ausstellung wird durch eine Entschädigung des Bundesrates für Kunst und Geisteswissenschaften unterstützt.

Die Ausstellung wurde vom Metropolitan Museum of Art, New York, dem Art Institute of Chicago und dem Musée d'Orsay, Paris, organisiert.

Beiliegend ein Katalog.

Kambodschanisches Rattan: Die Skulpturen von Sopheap Pich
23. Februar–16. Juni 2013

Diese Ausstellung präsentiert zehn Werke des zeitgenössischen kambodschanischen Künstlers Sopheap Pich (*1971), der in Phnom Penh lebt und arbeitet. Es ist Teil des Beitrags des Museums zur New York-weiten Saison von Kambodscha, die im Frühjahr 2013 stattfinden wird. Pich arbeitet hauptsächlich mit Rattan und Bambus. Inspiriert von Elementen der menschlichen Anatomie und des Pflanzenlebens verkörpert seine Arbeit seine Erinnerungen an Kultur und Ort und prägt diese Erinnerungsbilder auf komplexe Weise, die tiefere Bedeutungsebenen implizieren. Die auf drei Galerieräume verteilte Ausstellung umfasst „Morning Glory“ (2011), eine spektakuläre Konstruktion mit eingebetteten Botschaften, die sowohl an die zeitgenössische Landschaft Kambodschas erinnern als auch Erinnerungen an Zeiten verkörpern, in denen ein Großteil der Bevölkerung auf das Kochen der Pflanze als Quelle beschränkt war der Ernährung.

Die Ausstellung und die dazugehörigen Programme werden ermöglicht von Cynthia Hazen Polsky und Leon B. Polsky.

Im Krieg mit dem Offensichtlichen: Fotografien von William Eggleston
26. Februar–28. Juli 2013

Der amerikanische Fotograf William Eggleston (*1939) trat Anfang der 1960er Jahre als Pionier der modernen Farbfotografie auf. Jetzt, 50 Jahre später, ist er wohl das größte Exemplar. Diese Ausstellung präsentiert das Werk dieses eigenwilligen Künstlers, dessen Einflüsse aus unterschiedlichen, wenn auch überraschend komplementären Quellen stammen – von Walker Evans und Henri Cartier-Bresson in der Fotografie bis hin zu Bach und spätbarocker Musik. Viele von Egglestons bekanntesten Fotografien sind üppige Studien der sozialen und physischen Landschaft in der Mississippi-Deltaregion, in der er lebt. Auf dieser Grundlage erkundet der Künstler die beeindruckende und manchmal raue visuelle Poetik der amerikanischen Umgangssprache.
Die Ausstellung feiert den Erwerb von 2012 Farbtransferdrucken von Eggleston im Herbst 36, der die Sammlung der Werke dieses bedeutenden amerikanischen Künstlers im Metropolitan Museum dramatisch erweiterte. Hinzu kamen die gesamte Suite von Egglestons bemerkenswertem ersten Portfolio an Farbfotografien, 14 Pictures (1974), 15 hervorragende Drucke aus seinem bahnbrechenden Buch William Eggleston's Guide (1976) und sieben weitere wichtige Fotografien, die seine Karriere umspannen.

Die Ausstellung wird teilweise von Renée Belfer ermöglicht.

Straße
5. März bis 27. Mai 2013

Das faszinierende gleichnamige Video von James Nares aus dem Jahr 2011, eine wichtige Ergänzung der wachsenden Sammlung zeitbasierter Kunst der Metropolitanstadt, feiert seine New Yorker Premiere. Diese Neuerwerbung wird von einer Installation mit über 60 Werken begleitet, die der Künstler aus den vielfältigen Sammlungen des Metropolitan ausgewählt hat

Pressevorbesichtigung: Montag, 4. März, 10:00-XNUMX:XNUMX Uhr

Fotografie und der Amerikanische Bürgerkrieg
2. April – 2. September 2013

Zwischen 750,000 und 1861 kamen etwa 1865 Menschen ums Leben, was den Konflikt zwischen Nord und Süd zum tödlichsten Krieg des Landes machte. Wenn der „Krieg zwischen den Staaten“ der große Test für die Treue der jungen Republik zu ihren Gründungsprinzipien war, war er auch ein Wendepunkt in der Geschichte der Fotografie, da die Kamera die herzzerreißende Erzählung des epischen Krieges von Anfang bis Ende aufzeichnete. Diese Ausstellung konzentriert sich auf die sich entwickelnde Rolle der Kamera während des Bürgerkriegs und zeigt eine Vielzahl von Bildern, darunter: eindringliche Schlachtfeldlandschaften, die mit menschlichen Überresten übersät sind; intime Studioporträts bewaffneter Soldaten der Konföderierten und der Union, die sich auf ihr Schicksal vorbereiten; seltene mehrteilige Panoramen von Gettysburg und Richmond; diagnostische medizinische Studien an verwundeten Soldaten, die die letzten blutigen Schlachten des Krieges überlebt haben; und Porträts von Abraham Lincoln und seinem Attentäter John Wilkes Booth.
Seit vielen Jahrzehnten gab es in New York City keine größere Ausstellung oder wissenschaftliche Umfrage mit Fotografien aus dem Bürgerkrieg; Diese Show fällt zeitlich mit dem 150. Jahrestag der Schlacht von Gettysburg (Juli 1863) zusammen. Die Ausstellung wird umfassend auf den berühmten Beständen des Museums an Bürgerkriegsfotografien von Mathew Brady, Alexander Gardner, Timothy H. O'Sullivan und George Barnard und vielen anderen zurückgreifen und auch eine sorgfältige Auswahl aus wichtigen amerikanischen privaten und öffentlichen Sammlungen umfassen.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Horace W. Goldsmith Foundation.

Beiliegend ein Katalog.

PUNK: Chaos zu Couture
9. Mai bis 14. August 2013

Die vom Costume Institute organisierte Ausstellung „PUNK: Chaos to Couture“ untersucht das Erbe des Punk von seiner Geburt in den 1970er Jahren bis zu seinem anhaltenden Einfluss auf die Haute Couture von heute. Die Beziehung zwischen dem Punk-Konzept „Do-it-yourself“ und dem Couture-Konzept „Maßanfertigung“ wird anhand von Materialien, Techniken und dekorativen Verzierungen verglichen und gegenübergestellt. Originale Punk-Kleidungsstücke werden aktuellen, richtungsweisenden Modetrends gegenübergestellt, um zu veranschaulichen, wie Designer auf ihrer Suche nach neuen Schönheitsidealen und neuen Definitionen von Mode die visuellen Symbole des Punks übernommen haben. Die Kleidung wird als immersives Multimedia-Erlebnis in thematischen Galerien präsentiert und mit historischen Musikvideos und Soundscaping-Audiotechniken animiert. Die rund 50 Designer der Ausstellung reichen von Miguel Adrover und Azzedine Alaïa bis hin zu Yohji Yamamoto und Vivienne Westwood.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch Moda Operandi.

Zusätzliche Unterstützung bietet Condé Nast.

Der Dachgarten von Iris und B. Gerald Cantor
14. Mai – 3. November 2013 (wetterabhängig)

Eine Installation im dramatischsten Außenbereich für Skulpturen in New York City: dem Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, der einen spektakulären Blick auf den Central Park und die Skyline von New York City bietet. Der Getränke- und Sandwichservice ist von 10:00 Uhr bis zur Schließung verfügbar, auch am Freitag- und Samstagabend.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch Bloomberg.

Zusätzliche Unterstützung leisten Cynthia Hazen Polsky und Leon B. Polsky.

Suche nach dem Einhorn: Eine Ausstellung zu Ehren des 75-jährigen Jubiläums der Cloisters
15. Mai bis 18. August 2013

Die Einhorn-Wandteppiche wurden von John D. Rockefeller Jr. pünktlich zur Eröffnung von The Cloisters im Jahr 1938 geschenkt und sind dessen bekannteste Meisterwerke. Doch 75 Jahre später sind ihre Geschichte und Bedeutung immer noch unklar. Sie wurden sowohl als komplizierte Metaphern für Christus als auch als Symbole der Ehe angesehen und werden als urige Hinweise auf mittelalterliche Vorstellungen über die natürliche Welt geliebt. „Search for the Unicorn“, eine fokussierte Ausstellung mit etwa 40 Kunstwerken aus den Sammlungen der Metropolitan University, ihrer Schwesterinstitutionen und Privatsammlungen, lädt das Publikum ein, die Einhorn-Wandteppiche neu zu sehen, als den schönsten Ausdruck eines Themas, das in allen Kulturen weit verbreitet ist und sowohl in der europäischen Kunst als auch in der Wissenschaft vom Mittelalter bis zur Renaissance.

Der Bürgerkrieg und die amerikanische Kunst
27. Mai bis 2. September 2013

In dieser großen Leihausstellung wird untersucht, wie amerikanische Künstler auf den Bürgerkrieg und seine Folgen reagierten. Die Ausstellung folgt dem Verlauf des Konflikts: von der spürbaren Beunruhigung am Vorabend des Krieges über den berauschenden Optimismus, dass er mit einer einzigen Schlacht vorbei sein würde, über die wachsende Erkenntnis, dass dieser Konflikt nicht schnell enden würde, bis hin zur Auseinandersetzung mit den damit verbundenen Problemen Emanzipation, die Notwendigkeit einer Versöhnung nach Kriegsende und die Unsicherheit darüber, wie das Land danach wieder zusammengebaut werden kann. Zu sehen sind einige der schönsten Werke führender Figurenmaler wie Winslow Homer und Eastman Johnson, Landschaftsmalern wie Sanford R. Gifford und Frederic E. Church sowie Fotografen wie Timothy H. O'Sullivan und George Barnard. Die Ausstellung im Metropolitan fällt mit dem 150. Jahrestag der Schlacht von Gettysburg (Juli 1863) und den New York City Draft Riots (Juli 1863) zusammen, gewalttätigen Unruhen, die den New Yorkern den Krieg und seine Auswirkungen schmerzlicher denn je bewusst machten.

Die Ausstellung wird ermöglicht durch eine anonyme Stiftung.
Zusätzliche Unterstützung wird vom Gail and Parker Gilbert Fund und der Enterprise Holdings Endowment bereitgestellt.

Es wurde vom Smithsonian American Art Museum organisiert.
Bildungsprogramme werden von der Mr. and Mrs. Raymond J. Horowitz Foundation for the Arts ermöglicht.

Die Ausstellung wird durch eine Entschädigung des Bundesrates für Kunst und Geisteswissenschaften unterstützt.

Beiliegend ein Katalog.

Ken Price Skulptur: Eine Retrospektive
18. Juni bis 22. September 2013

Diese längst überfällige Ausstellung – die erste große Museums-Retrospektive, die dem Werk des Künstlers in New York gewidmet ist – zeigt die einzigartige und bahnbrechende Herangehensweise des Künstlers an die Skulptur. Die Ausstellung umfasst das gesamte Spektrum innovativer Arbeiten von Price, mit fast 75 Skulpturen aus den Jahren 1959 bis 2011 und 11 späten Arbeiten auf Papier, und zielt darauf ab, seine Kunst über den Bereich des Handwerks hinaus und in die umfassendere Erzählung der modernen Skulptur einzubetten. Der enge Freund des Künstlers, der Architekt Frank O. Gehry, arbeitete an der Ausstellungsgestaltung mit.

Diese Ausstellung wurde vom Los Angeles County Museum of Art organisiert. Möglich wurde dies durch große Zuschüsse der LLWW Foundation und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Beiliegend ein Katalog.

Der Cyrus-Zylinder und das alte Persien: Ein neues Reich entwerfen
20. Juni – 4. August 2013

Diese Ausstellung besteht aus 17 Leihgaben der Abteilung für den Nahen Osten im British Museum. Der Schwerpunkt liegt auf dem Cyrus-Zylinder, einem Tonzylinder aus Babylon, der einen Bericht über die Eroberung Babylons durch Cyrus im Jahr 539 v. Chr. enthält. von seiner Wiederherstellung von Statuen, die Nabonid, der frühere König von Babylon, in verschiedenen Tempeln entfernt hatte; und von seiner eigenen Arbeit in Babylon. Der Zylinder wurde manchmal als „erste Charta der Menschenrechte“ bezeichnet, aber er spiegelt tatsächlich eine lange Tradition in Mesopotamien wider, wo bereits im dritten Jahrtausend v. Chr. Könige ihre Herrschaft mit Reformerklärungen begannen. Der Zylinder hat Resonanzen, die weit über das iranische Kulturerbe hinausgehen, da er im Irak gefunden wurde und auch für die jüdische Gemeinschaft von Interesse ist. Viele haben den Text des Zylinders verstanden, um die Rückkehr deportierter Völker in ihre Heimat zu diskutieren, und ihn mit biblischen Berichten verglichen, in denen die Rolle von Cyrus bei der Rückkehr erwähnt wird. Tatsächlich wird angenommen, dass die von Nebukadnezar verbannten Juden zu dieser Zeit nach Israel zurückkehren und den Zweiten Tempel bauen konnten. Die Ausstellung wird weitere ikonische Werke der Achämenidenzeit umfassen, wie das Darius-Zylindersiegel sowie das Armband und die Votivtafel aus dem Oxus-Schatz, die andere Innovationen des Persischen Reiches veranschaulichen, wie zum Beispiel neue Schreibpraktiken, religiöse Überzeugungen und Währungen. und die den Zylinder selbst in einen jüdisch-christlichen Kontext stellten, indem sie biblische Texte einführten, in denen Cyrus erwähnt wurde.

Die Ausstellung wird durch das NoRuz im Met Fund ermöglicht.

Die Ausstellung wird durch eine Entschädigung des Bundesrates für Kunst und Geisteswissenschaften unterstützt.
Beiliegend ein Katalog.

BESUCHERINFORMATIONEN

Öffnungszeiten – Hauptgebäude

Freitags und samstags
9: 30 am-9: 00 pm

Sonntags, dienstags bis donnerstags
9: 30 am-5: 30 pm

Öffnungszeiten – The Cloisters Museum and Gardens

März-Oktober:

Dienstags bis sonntags
9: 30 am-5: 15 pm

November-Februar:

Dienstags bis sonntags
9: 30 am-4: 45 pm

Feiertagsmontags im Hauptgebäude und im Kreuzgang:

25. März, 1. April und 27. Mai 2013
9: 30 am-5: 30 pm

Alle anderen Montags geschlossen; 1. Januar, Thanksgiving und 25. Dezember geschlossen
Hinweis: Die Schließungszeit für Met-Feiertags am 24. und 31. Dezember ist 5:00 Uhr

Empfohlener Eintritt
(Beinhaltet das Hauptgebäude und das Cloisters Museum and Gardens am selben Tag)

Erwachsene 25.00 $, Senioren (65 und älter) 17.00 $, Studenten 12.00 $

Mitglieder und Kinder unter 12 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen frei

Der Express-Eintritt kann im Voraus unter www.metmuseum.org/visit erworben werden

Für weitere Informationen (212) 535-7710; www.metmuseum.org